domingo, 19 de abril de 2015

Ector Davis (E.Ballotta) - "Evolução Now" Bentler Registros BE 8701 Italiano Instrumental Jazz, Funk, Prog!

    Então eu sei que esta cobertura está gritando final dos anos 80, mas na verdade é instrumental, final dos anos 70 incrível jazz, funk, prog. Algumas das músicas que eu juro poderia ser Rino ou Luigi De Filippi atrás deles, ou seja, "Luzes da Chinatown" e "Bentler Song". Além disso, "Luzes da Chinatown" lado B é onde ele se encontra aqui, totalmente grooves assassino e passeios divertidos prog. "Bentler Song", em particular, realmente se destaca para mim, o momento em torno de 01:35, onde aqueles menina vox entrar, tão incrível!
          Este registro também é liberado como o Volvo Dynamics, que está muito facilmente obtidos para Nice preços amigáveis ​​atualmente. Esta versão on Bentler é bastante desconhecido e extremamente raras, portanto, aproveitar.
 baixar..  https://www.sendspace.com/file/p4ktoj                              o




  

sábado, 18 de abril de 2015

The Gentle Soul - Alma Gentil (Outstanding Pop-Rock Album US 1968)


Tamanho: 122 MB 
Bitrate: 256 
mp3 
Obra Incluído 
Fonte: Japão 24-Bit Remaster 

The Gentle Alma álbum sole 's é repleta de melodias folk-rock de bonitas e saudosos, habilmente produzidas por Terry Melcher para incorporar instrumentação orquestral sonhador - - cravo, flauta e violoncelo -, mantendo uma sutileza discreto. Se você gosta da Pedra Poneys, que fez material similar no final de 1960, não há nenhuma maneira que você não vai gostar deste álbum. Se você está sentado em cima do muro depois que a recomendação condicional, pode ser muito suave para o seu gosto. Se você quer saber exatamente como ele pode ser diferente da Pedra Poneys, que é um pouco mais do lado do soft-rock, e definitivamente mais pesado sobre as harmonias homem-mulher. Tudo o que pode ser underselling o registro, o que é bastante atraente, embora não surpreendente, em seus próprios termos. Isso é provavelmente Ry Cooder fazer sentir a sua presença com as músicas mais atrevido e bluesiest, "Homem novo Blue" e "Reelin '", ambos os quais apresentam excelente acústico slide guitar. Embora Pamela Polland e Rick Stanley cantar e escrever bem juntos, é Polland cuja personalidade vem através de mais forte, especialmente no que ela assume a liderança não harmonizada ocasional vocal e é o único compositor de uma das mais fortes canções do disco, "See My Love (Song for Greg ). " É este vale os três preços figura que comanda em listas de leilões? Não. Mas o que é? É música decente se você pode obtê-lo.



Finalmente, foi relançado em CD pela Sundazed em 2003, com a adição de nove faixas bônus, incluindo todas as cinco canções de seu final dos anos 60 não-LP singles, um take alternativo do single "Tell Me Love", e três outtakes inéditas , entre eles a composição cedo Jackson Browne "Flying Thing." Com exceção de uma versão bluesy de 1968 "02:10 Train" (também abrangidos pelas Poneys de pedra e os seus filhos crescerem), a maioria destes têm um som mais pop do que o álbum, por vezes, mostrando a influência dos Byrds e The Mamas & os Papas nas harmonias e partes de guitarra. 

 É uma espécie de surpreendente que este registro não foi reeditado muito mais cedo do que apenas alguns anos atrás. Enquanto a Alma delicada si desapareceu na obscuridade dentro de um par de anos do lançamento deste álbum, o nome de cair de músicos envolvidos com a banda praticamente exige que essas faixas serem feitas mais amplamente disponível para todos os tipos de fãs de música. Rick Stanley e Pamela Polland formaram o núcleo da banda e não são exatamente nomes da casa, mas eles correram com uma multidão impressionante. A muito jovem Ry Cooder aparece aqui na guitarra e, mais importante bandolim. Van Dyke Parks aparece na esteira de sua colaboração fadado com Brian Wilson em gravações de "Smile", dos Beach Boys. Larry Knechtel já era um tecladista bem conhecida de Simon & Garfunkel fama e toca órgão aqui. Flautista Paul Horn tinha acabado de sair de um show lucrativo com Tony Bennett e é também sobre o registro.E um adolescente Jackson Browne tinha pego a orelha de Polland, que gravou uma de suas primeiras composições, "Flying Thing". Essa faixa não apareceu no vinil original, mas está incluído na reedição de CD. Browne também brevemente substituído Stanley na versão touring da Alma delicada antes que ele se desfez e ele passou a uma carreira solo.


The Gentle Soul - US Promo Single 22 de maio de 1967
Infelizmente esta versão CD foi produzido a partir de uma cópia digital do lançamento do vinil e sofre um pouco como resultado.O som não é ruim, mas há alguns pontos ligeiramente fuzzed-over, que parecem ter sido muito manipulado. Mas se você está olhando para este registro você vai ter que se contentar com o CD, por enquanto, pelo menos, a menos que você tem uma carteira muito gordo e sentir como caçar uma das poucas e raras cópias em vinil originais. 

No século 21 este sai como um, West Coast suave-rock muito leve e corpo de trabalho tingido de país. Mas para a sua época isto era coisa realmente bastante inovador. Os Eagles ainda não tinha feito país Hollywood Rock um grampo de rádio ainda, e a mistura de folk, country, e alguns instrumentos de orquestra com vocais bem harmonizadas ainda era uma coisa nova. Os sons aqui estão em forte contraste com o que Simon & Garfunkel estavam fazendo em Nova York, muito menos étnica e mais rural-som e um pouco mais perto do menos cansado West Coast hippie multidão, mas não é bem Haight-Asbury hippie. Muito refinado realmente. Enquanto Simon & Garfunkel eram mais propensos a aparecer em verde estudante de uma faculdade Ivy League para um vinho e queijo considerando, Alma delicada sair como a mesma probabilidade de aparecer em uma casa de café cheio de fumaça ou até mesmo na praia. As músicas não são quase tudo sobre relacionamentos ou introspecção, e parecem evitar conscientemente temas sociais mais polêmicos, e certamente nada de política.


O w Alma delicada. Papersleeve - US Promo Single 27 de fevereiro de 1967
Quase todas as músicas da versão original foram feitos por Polland, com exceção de "Young Man Blue" e as duas últimas faixas. Uma nota curiosidades interessantes: a letra de "Dance" foi realmente escrito pelo ator falecido Ned Wynn, mais conhecido por seu papel do covarde Coronel Bat Guano no filme de Stanley Kubrick 'Dr. Amor Estranho '. Já chega de cair o nome? Como eu disse, este álbum em si não é tão impressionante como são o número de artistas talentosos que estavam envolvidos com a banda em algum nível ou outro.

Ry Cooder é a estrela musical, porém, a transformar-se consistentemente excelente performances bastante simples de guitarra e bandolim em todas as faixas. Polland e Stanley são um grande conjunto combinado nos vocais, harmonizando bem uns com os outros e dando um tom verdadeiramente popular. As faixas mais interessantes incluem a abertura "Overture", uma espécie de medley do resto das faixas do álbum; o cravo-dominante "Marcus", escrito como uma canção de ninar para o filho mais novo empresário da banda Billy James '; ea autobiografia Stanley "Young Man Blue", que sucede quase inteiramente devido a slide guitar blues e de transe de Cooder. "O vinho Empty" oferece os vocais mais requintados de Polland, bem como alguns cello multa de algum Bob Dylan sideman Ted Michel.


The Gentle Soul - US Promo Single 27 de fevereiro de 1967
As faixas de "bônus" são principalmente b-sides ou faixas anteriores que não torná-lo para o álbum original. "02:10 Train" apresenta-se na gaita Taj Mahal.A qualidade do som dessas faixas varia muito, mas todos eles são, pelo menos, limpa o suficiente para merecer a ser colocados nessa coleção. A maioria é bastante esquecível, embora o movido a flor "Our National Anthem" (não o que você provavelmente está pensando) é um pouco interessante em um hippie / amor / tipo a paz de forma.Consideravelmente sentimentos datados hoje embora. 

Este é um álbum de folk muito decente, provavelmente se qualificar como progressista só porque ele teria sido um pouco de uma novidade em 1968, especialmente os instrumentos de cordas e cravo. Pontos extras para fornecer uma visão antecipada e obscura para o gênio de Ry Cooder. Vou dar-lhe um muito altas três estrelas com a recomendação para a maioria dos fãs folclóricas. [Progarchives.com] 

Pessoal: 
♦  Pamela Polland - vocais femininos, guitarra 
♦  Rick Stanley - voz, guitarra 
♦  Tony Cohan - tabla 
♦  Ry Cooder, Mike Deasy - guitarra
♦  Van Dyke Parks - cravo 
♦  Paul Horn - flauta 
♦  Ted Michel - cello 
♦  Larry Knechtel - órgão 
♦  Bill Plummer - baixo 
♦  Gayle Levant - harpa 



♦  Riley Wyldflower - guitarra 
♦  Jerry Cole - guitarra 
♦  Joe Osborne - baixo 
♦  Sandy Konikoff - bateria 
♦  Hal Blaine - bateria 
♦  Terry Melcher - produtor (01- 11) 

01. Overture - 04:35 
02. Marcus (Pamela Polland) - 02:52 
03. Song For Eolia - 02:12 
04. Young Man Blue (Rick Stanley) - 02:30 
05. Renaissance - 03:10 
06. Veja My Love (Song For Greg) (Pamela Polland) - 03:55 
07. O amor é sempre Real - 02:55 
08. Wine vazio - 02:35 
09. Através de um sonho - 03:54 
10. Reelin '(Pamela Polland) - 03:17 
11. Dança (Rick Stanley / N.Wynn) - 03:23 

Raras bonus Tracks: 
12. Diga-Me Love (mono, single A-side) (Rick Stanley) - 02:24 
13. Song For Three (mono, B-side single) (Pamela Polland / G.Copeland) - 02:56 
14. 02:10 Train (mono) (T.Campbell / L.Albertano) - 02:52 
15. Voando Thing (anteriormente não emitido) (Jackson Browne) - 3:15 
16. Deus Love Is (anteriormente não emitidas) - 02:19 
17. You Move Me (single A-side) (Pamela Polland) - 02:12 
18. Nosso Hino Nacional (B-side single) (Pamela Polland) - 02:28 
19. Diga-Me Love (versão alternativa, anteriormente não emitido) (Rick Stanley) - 02:22 
20. O amor é sempre Real (versão alternativa, anteriormente não emitido) - 03:02

  baixar..http://uploadmirrors.com/download/NAUFADMT/The_Gentle_Soul_1968.rar

domingo, 12 de abril de 2015

FREE LIVE 1971

(UK 1968-1971, 1972-1973) FREE era um rocK Inglês banda, formada em Londres em 1968 e teve uma história turbulenta. Sua mais conhecida line-up foi fundador Rodgers (b.Middlesbrough, 12 de dezembro de 1949), Kirke (b Chelsea, Londres, 28 de julho de 1948.) E Kossoff (b Hampstead, Londres, 14 de setembro de 1950 -. D. marco 19, 1976). Kirke e Kossoff estavam jogando juntos em um grupo de blues, ossos do gato preto, quando viram Rodgers cantando com a roupa Brown Sugar em um pub no norte de Londres, The Fickle Pickle. Os três montado sua nova banda com a adição de Andy Fraser, 16 anos baixista velha de Bluesbreakers de John Mayall. Embora ainda em sua fase embrionária, que chamou a atenção de Alexis Korner, um dos "pais fundadores" do blues britânico, que sugeriu o nome de "Livre", apresentou-os a Island Records chefe Chris Blackwell (que queria chamá-los Os Heavy Metal Kids), desde cedo 'treinamento' musical, e até mesmo dispostos show de estréia do grupo, na Primavera de 1968. Embora o alvo de algumas críticas inicial - eles foram apelidados como ersatz Creme em certos meios de imprensa de rock britânico - a banda estabeleceu um clube forte seguinte dentro de um ano de formação, tocando uma mistura de material original e blues de normalização. . Os primeiros álbuns (o primeiro em 1969) foram apenas moderadamente recebido pela imprensa e do público da mesma forma, até que, em 1970, sua composição original, "All Right Now", foi para o # 1 nas listas de singles britânicos, e em American Top 5 no Outono do mesmo ano. . Livre seguiu com seu próximo grande hit "My Brother Jake" No início de 1971, no entanto, para uma variedade de razões nunca completamente explicadas, sendo um deles, possivelmente, a sua imaturidade, a banda split -. pela primeira vez Cada membro perseguido várias , apesar de projetos em grande parte sem sucesso.Rodgers e Fraser formou bandas próprias, Paz e Toby, respectivamente; Kirke e Kossoff gravado álbum. (Kossoff Kirke Tetsu Rabbit - Island, 1971) com teclados Texan jogador John "Rabbit" Bundrick eo baixista japonês Tetsu Yamauchi Então, no início de 1972, a banda se reuniu com sua formação original para cortar um decepcionante 'Free At Last . ', além do single "A Little Bit Of Love" bateu, e para uma turnê de reunião Fraser partiu em direção ao fim do mesmo ano, no entanto, e Tetsu e "Rabbit" - a partir de um primeiro plano mencionado álbum - entrou para fazer gratuito a cinco -piece por apenas um curto período de tempo antes de Paul Kossoff, que sofrem de dependência de drogas, também sair. No entanto, Kossoff aparece em partes do último álbum gratuito 'Coração-breaker "(1973). Wendell Richardson, em seguida, com Osibisa foi trazido como um substituto temporário para o início de 1973 turnê americana de livre, após o que Tetsu sair para se juntar The Faces. Grátis desintegrou-se para segunda e última vez no final de 1973, permitindo que Rodgers e Kirke para formar instantaneamente sucesso Bad Company. Fraser baixista original, posteriormente, levou próprio homônimo Andy Fraser Banda com relativamente pouco sucesso comercial [Extracto de The Illustrated New Musical Express Encyclopedia of Rock, por Nick Logan & Bob Woffinden, 1977 - p89) devido à publicidade causada pela sua dissolução, um álbum ao vivo foi arrancada-lançado pela Island Records para comemorar a banda. Gravado em 1970 e composto por faixas extraídas de seus primeiro quatro álbuns de estúdio (Toneladas de soluços, gratuito, Fogo e Água, Highway), este é um álbum ao vivo brilhante e poderoso de um das bandas de rock de todos os tempos grandes azuis ... ' Um documento vivo apropriado para uma banda magnífica que foram infelizmente curta duração. Na época, gratuito estava à beira de se tornar extremamente grande, eles simplesmente não podia vê-lo. Estas faixas ao vivo capturar esse sentimento muito bem. Eu daria o meu salário para ver esses caras tocar ao vivo, se eu pudesse. Alas, gratuito e ao vivo! é a próxima melhor coisa [revisão da Amazônia] . Este post consiste em um rip (320kps) tiradas da minha cópia em vinil que eu comprei quando era adolescente e representou a minha primeira introdução a esta lendária banda.Artwork do álbum completo, tanto para CD e vinil está incluído junto com scans de etiqueta. Eu considero este álbum seja um dos poucos clássicos que têm resistido ao teste do tempo e ainda é uma parte integrante da minha lista geral. Espero que gostem!   baixar.. https://mega.co.nz/#!YxhCjLLZ!pLV4lHL72xT1FFUonpyS5CTKlAdMjkOCePQe0REzkss

































quinta-feira, 9 de abril de 2015

Zweistein - Trip • Flip Out • Meditação (1970)

O mundo do krautrock está cheia de histórias e discos de igual tamanho surpreendentes, e é claro que isso não seria exceção, '' Zweistein '' era um grupo alemão de krautrock eletrônico, que em seu lançamento carreira curta atinge apenas um trabalho, álbum triplo ambicioso experimental contendo um mundo de som dentro de si mesmo, e que se tornou uma lenda em seu tempo, e para colecionadores e krautrock Amates sobreviventes hoje, junto com uma jóia de valor inestimável para colecionadores gênero.  

Musicalmente você pode ver que eles nasceram experimentadores electrónicos, com um estilo primitivo e não convencional, explorando ambientes baseados em perturbadoras manipulações eletrônicas, gerando ambientes modulares escuros, sempre com uma linhagem krautrock, um dos grupos clandestinos, cena Alemanha na época, a maioria aprofundou seu som experimental. 

Poucos detalhes sobre o grupo e sua formação são conhecidos, sabe-se que o cantor e produtor alemão Suzanne Doucet era parte do treinamento e uma das atrizes principais nesta história. Ela era uma cantora pop de renome em seu tempo, durante os anos 60, com vários sucessos ao longo de vários singles e números que a levou a ser, na época, como um cantor conhecido em seu país, participando de programa de televisão ao vivo como convidado mas em um campo totalmente inesperado para que '' Zweistein '' competería anos mais tarde. 

Até o final dos anos 60, kraut psicadélico em plena explosão, ela e sua irmã começa a sentir como transgredir as barreiras de convenções artísticas em que eles estavam envolvidos, uma vez que, pelo menos, Suzane, ele havia trabalhado em uma área mais estruturada e comercial ainda este não foi barreira para começar a explorar outros caminhos. Sem dúvida, essa história, e vendo o que foi o que produziu '' Zweistein '' não LSD em boas quantidades, Suzanne tinha começado a explorar esses mundos lisérgico, sua ânsia de experimentar em direção caminhos artísticos mais profundas, e ao lado de um gravador laptop que tinha sucedido, iria começar a gravar sons, atmosferas, vozes, ruídos, gritos de crianças brincando, orações e sussurros, a idéia de um projeto de avant-garde e música experimental.  

Suzane com seu gravador portátil, percebo Caceras gravações para três ou quatro meses, entre viagens a vários lugares, para Praga e Munique. Durante esse tempo eu tenho todo o material que iria despejar para o disco. 


Ela também tinha a vantagem de ser, pelo menos, Suzanne, alguém o reconheceu, que lhe deu o privilégio de estar em contato com atores, escritores, músicos e produtores, e isso é quando ele começa a levar o projeto que levaria a este grupo, porque para boas conexões e contatos que eu tinha, muito facilmente poderia ser o contato com produtores, engenheiros, estudos tempo recebendo, etc. 

Depois de ter uma quantidade considerável de material gravado, levá-lo a um estúdio onde trabalhavam Peter Kramper com um engenheiro de som conhecido Suzanne, onde eles moldam as gravações, tente adicionar efeitos materiais e outros processos. Esta é também onde o seu trabalho '' Trip, Flip Οut, Meditação '', um álbum organizado em três discos, três distinto para representar cada um seções temáticas diferentes, respectivamente, o primeiro chamado de 'viagem', o segundo 'pirar', eo terceiro 'Meditação'. 

Não há muitos detalhes sobre quem acompanhado Suzane, e sua irmã Diane, no projeto, mas a verdade é que eles eram um grupo particular, talvez não tão treinamento formal, mas certamente foi um grupo certamente Amigos do ambiente musical, um músico, artistas, produtores, ou um amigo, não precisa ser músicos profissionais, como eles estavam no meio de um projeto de vanguarda, onde tudo era útil e válida, em termos de volume .  

Eles tinham originalmente desenvolvido este material sem intenções comerciais, assim como uma experiência pessoal, mas logo se viram na posição de ter de fazer várias cópias para distribuir aos amigos e conhecidos, então eu finalmente decidiu ir para uma gravadora, que responsável na produção de vários cópias e lançamento no mercado. 

Suzanne deu o material a Phonogram / ​​Phillips, sabendo que era um rótulo que produziu bandas como Kraftwerk ou cluster kraut, de modo que seria possível de interessá-los o seu material experimental. Felizmente, o rótulo concordaram em uma reunião com Suzane, em que estiveram presentes tanto ela quanto sua irmã Diane, junto com Wolfram Kretschmar, o então diretor da empresa, e um diretor de diretor de marketing e distribuição. 

Essa reunião foi um sucesso e concordou com o lançamento do álbum, além do lançamento de um single chamado '' Eu sou uma Melody Maker '', que contêm duas questões sérias e lançado antes do álbum. Este single sonoramente intenções presentes experimentais que mostram no álbum em si, são dois temas mais específicos, com canto e piano, embora tenha muitos adicionado como gritos e assobios executadas de forma aleatória. A única certeza foi gravado na mesma sessão em que o disco foi obtido em si mesmo. 

O álbum 'Trip - Flip Οut - Meditação' 'seria lançado, e seria publicada uma série de faixas que realmente iria honrar a sua nomear, colocar som de uma série de ambientes muito específicos e paisagens eletrônicas, sempre em relação ao conceito de uma viagem de LSD e espiritualidade, distintamente avant garde, ambicioso e tão escuro quanto estranho e atraente. 106 minutos de gravações estranhas e alterados, mescladas uma colagem enorme, cheio de vibrações, modulações, alterações, gritos, vozes e sons estranhos paredes oscilantes. 

Com uma característica especial durante o tratado de som em gravações de estúdio será eles adicionaram diferentes efeitos e mudanças de som, mas o resultado final, no material final obtido, por exemplo, aparecem efeitos desconhecidos para eles, ou pelo menos aparecer sem eles intencionalmente colocar lá, como aparecendo arte de "magia" ou "mística", provavelmente decorrente da mesma inércia experimental em que foram imersos. 

Este vinil triplo é realmente difícil e desgastante, costela seis faixas longas (uma para cada lado dos três discos) e cada faixa é fragmentado em numerosas pequenas subseções. Um trabalho com uma aura puramente eletrônica e particularmente cósmica com um ar jovial, onde as oscilações e eletrônicos trevas são o lema básico de onde eles se movem.Realmente minimalista e primitivo, atmosferas eletrônicas combinadas com sons de ambientes do quotidiano, os diálogos de crianças e mulheres, espancamentos, palestras, ruído, etc. Sem instrumentos ou sons convencionais em tudo no som, único som ambientes, distorções e loucuras progresso indefinido. 

O álbum vendeu 6.000 cópias e foi retirado das prateleiras de um ano depois de seu lançamento, que passou completamente despercebido na corrida Suzanne Doucet uma vez que tal incluir um pseudônimo, não "prejuízos" causados ​​a sua carreira como cantora pop.Os direitos sobre o álbum novamente Suzanne em 1980 e naquela época ela produziu e vendeu 1.500 cópias em fitas cassete. Após a passagem do ano, este trabalho foi obter uma consideração como cult por fãs do gênero, que o mesmo Suzane ignorado até recentemente.


sábado, 4 de abril de 2015

J Geils Band - Ao vivo Full House (1972)

(US 1967-1985, 1999, 2005, 2006, 2009 - presente) . O J. Geils Band é uma banda americana de rock formada em 1967 em Worcester, Massachusetts, sob a liderança do guitarrista J. Geils. A banda tocou R & B com influências blues rock nos anos 1970 antes de se mudar para um novo som mais onda na década de 1980. Desde o seu break-up inicial, em 1985, a banda se reuniu várias vezes. Seu maior sucesso foi a sua 1,981 single, "Centerfold", que alcançou No. 1 nos Estados Unidos no início de 1982. 43 anos atrás, hoje, A J. Geils banda lançou o primeiro álbum ao vivo da sua carreira, um esforço que lhes daria com seu álbum de ouro e aumentar o seu perfil para o ponto em que, da próxima vez, eles encontram-se com o seu primeiro top-10 do álbum. "Live" - Full House inspirado aborrecimento entre os fãs de know-it-all de poker, que eram rápido para observar que as cinco cartas na capa - o Valete de Espadas, o Valete de Ouros, o Valete de Paus, o rei de espadas, e a Rainha de Copas - Não, na verdade, constituem uma casa cheia. Por outro lado, é um álbum ao vivo executada na frente de uma multidão com ingressos esgotados, também conhecido como a casa cheia, e a rainha está piscando, por isso temos certeza que ela é na brincadeira ... mesmo que alguns aficionados do poker muito graves não eram.




Gravado durante o J. Geils de Bandas 21 de Abril e 22 shows no Ballroom Cinderela em Detroit, o álbum é composto por um total de oito faixas: seis da auto-intitulado de estréia da banda ("Cruisin 'para um Amor", "Hard Drivin 'Man "," Saques você direito a sofrer "," Lição de Casa "," Primeiro eu Olhe para a bolsa "," Pacote Fair "), dois de seu segundo álbum, The Morning After (" Whammer Jammer "e" Procurando Ame "). Embora o álbum não marcou nenhum singles de sucesso, ainda assim encontrou airplay através de "À procura de um amor", a versão de estúdio de que tinha dado à banda seu primeiro top-40 bateu o ano anterior, e quando a banda lançou seu primeiro best -de coleção em 1979, foi a versão ao vivo da canção de Full House, que ganhou a inclusão. 
"Live" - Full House não foi o último álbum de concerto de The J. Geils Band (que seria seguido por 1976 da Funda Your Face Fora e 1982 do Showtime!), e dos três, eles lançaram ao longo de sua carreira, não era mesmo o seu maior sucesso comercial (que honra pertence a Funda Your Face Out, que atingiu # 40), mas se você estiver à procura de um documento quente e suado da banda em sua Rockin mais crua e mais ", em seguida, Full House é o único caminho a percorrer.


Rever
The Band Geils é um dos meus grupos favoritos realizando - não só eles jogar uma mistura de não-besteira apertado e difícil de blues e rock, mas eles sabem e groove sobre o valor de dar folks um show.Não é a sua teatralidade run-of-the-mill exagerado de lantejoulas de gênero variado, mas em vez escorregando e deslizando e jiving louco atrevido que o torna tão bom assistir uma audiência.

Embora grande parte do seu som e estilo vem de blues de Chicago, eles não são um daqueles grupos de blues de avivamento pretensiosos;eles preferem estimular a sua virilha de seu intelecto. Seus dois álbuns anteriores mostraram uma banda de blues do núcleo duro se metamorfoseando em uma banda de rock de bom tempo com longas raízes no som que cresceu curtindo. Esses álbuns continham uma mistura de números mais velhos, bem como os originais que se encaixam bem os estilos dos raunchers cuja música eles absorvida. 
Full House consiste inteiramente em faixas que apareceram nos dois primeiros, mas aqui eles estão cheios de o dragons- frenesi fôlego que o grupo coloca em todos os seus shows, sem sacrificar qualquer música. 
Além de ser um straight-ahead balanço filho da puta, o álbum também poderia servir como um modelo de conjunto de estruturação. Ele abre com um full-blast grabber da atenção, "Primeiro, eu olhar para a bolsa", com todo mundo ficando em seus licks, então se move para a direita em Otis Rush "Homework". Um respiro curto, em seguida, em "Pacote de Fair e Praça", outro stomper. Então o tempo para solos: pontuações Harp jogador Magia Dick sobre o instrumental "Whammer Jammer" provar que ele é um dos melhores harpmen soprando hoje. ("Blow seu rosto para fora!" Cantor diz Wolf, e ele faz.) "Homem duro Drivin '" (um original de Wolf-Geils) dá Seth Justman a chance de trabalhar no piano, e seu tempo gasto com Jerry Lee Lewis 45 de mostra aqui.
Danny Klein & Peter Wolf
Hora de começar a ele - o lado dois abre com a banda trabalha fora em John Lee Hooker "Servir Você direito de sofrer." Começa muito no estilo do Hook, então é hora de pagar dívidas como Lobo diz que "vai fazer o estilo de Chicago." Magia Dick e J. Geils trocar alguns riffs de guitarra harpa dos melhores dias de Muddy Waters e Little Walter, em seguida, volta para agora como J. recebe o seu comentário sobre o machado gritando. Um bom tempo de ida em um treino de dez minutos, com apenas a malevolência direita. 
O ritmo é chutado de volta com "Cruzeiro para a Love" eo lado fecha com o seu Top 40 hit "À procura de um amor", completa com Danny . baixo de Klein perfurando-lhe nas entranhas 
todo, um conjunto que se move de um lado para o outro como uma locomotiva de queimadura -. se não tirá-lo, verifique com seu médico ou canalizador, algo de errado lá em baixo 
(Apenas . uma reclamação que eu cavei para ouvir mais algumas originais - como o raunchily surrealista "hotel de Floyd" - e pelo menos um par de novos números ao vivo é melhor do estúdio, com certeza, mas ainda é o mesmo yo-. yo, você cavar)? 
Mas por que cadela - há maldita alguns álbuns ao vivo que sustentam tão forte como este durante todo o tempo - ou que você nunca vai querer jogar de novo. Aposto que este vai estar no meu arquivo "quente" até que seu próximo álbum está fora, e se este é qualquer tipo de pista, que deveria ser um mau jam! [Revisão por Tony Glover, Rolling Stone, 11/9/72]. .

Magia Dick
Revisão 2
Após o "Você está pronto para o rock and roll?" introdução do emcee, a banda explode em ação com Smokey Robinson de "Primeiro eu olhar para a bolsa", a canção irmã de Barrett Strong "money" no gênero de nu música ganância. Os contornos obter crédito para a original, uma versão surpreendentemente higienizado que não se coaduna com a energia carnal que tinham exibido em seu hit assinatura, "Do You Love Me?" Nas mãos de Peter Wolf e companhia, o tom cru do música vem através, quente, pesado e sem desculpas para a exploração capitalista flagrante de um amplo.Stephen Bladd balança para fora na bateria, Daniel Klein bate esse baixo, e Magic Dick entra em cena com um pedaço soulful de harpa. 
Sem parar para respirar, a banda segue para de Otis Rush "Homework". O original é, curiosamente, mais famosa por seu arranjo de sopros assassino do que a guitarra Otis 'ou vocal. O J. Geils banda tem um monte de diversão com ele, com a introdução de Peter Wolf para o "College of Knowledge Musical" preparando o terreno para um vocal ironicamente melodramático que soa muito bem e faz você querer rir ao mesmo tempo. J. Geils proporciona um solo sólido, mais do lado do rock do que o lado do blues e órgão sutil de Seth Justman acrescenta ao melodrama soulful do momento.
Há uma breve pausa, onde Peter Wolf apresenta a próxima canção como "Take Out Your dentes falsos, Mamãe, eu quero chupar em suas gengivas", mas é, de facto, Big Walter preço do "Pacote de Fair e Square." O original aqui era uma espécie de um "grande número Blues Band", que soa como algo que Lloyd Price teria sido gravação confortável, talvez como um lado B de "Personalidade". Em mãos J Geils 'é duas e meia-minutos de aventura de alta velocidade, pontuada com outro solo de harpa doce por Magic Dick e do Spot-On harmonias bruto da baterista Stephen Bladd. sempre 
Tivemos dois teasers, até agora, por isso é hora de deixar Magia Dick tomar o centro do palco com a vara de lamber. A peça harmônica mais influentes de sua época ", Whammer Jammer" é uma porra de gás flat out, um desempenho virtuoso que combina alta energia, sensível ao toque e não um pouco de carisma. Dave Marsh da Rolling Stone afirmou que Magic Dick foi possivelmente "o melhor músico branco de sempre jogar de blues gaita," esquecendo convenientemente sobre Charlie Musselwhite e revelando principalmente que Dave Marsh é um idiota racista. Magia Dick e Charlie foram e são grandes gaitistas, Little Walter e Sonny Terry eram grandes gaitistas, então vamos aproveitar o que eles nos deram, em vez de compará-los ou se preocupar com o que a cor eles são foda. Se eu pudesse ouvir um, é claro que seria Little Walter, mas isso não quer tirar nada de mágico Dick. Eu amo os dois! Mesmo Mary Wells disse que você poderia ter dois amantes!
Admiravelmente, "Whammer Jammer" revela-se um aquecimento para a canção mais aplaudida, a composição original, "homem duro Drivin '." Eu raramente ouvi um desempenho mais emocionante de ninguém, nunca. Aqui estão todos os meninos da banda estão clicando, com toques de piano de Seth Justman, trabalho tambor excepcional de Steven Bladd e frango-picking J. Geils '. Mas Peter Wolf é o cara que toma o controle daquela multidão, provocá-las, sugando-los e conduzi-los a um frenesi. Essa passagem fabuloso onde ele chama os nomes de várias danças antes de anunciar "Temos o Demolition Detroit aqui para você hoje à noite!" E os pontapés da banda com toda a potência e alta velocidade, condução esse otário com o pé no pedal do acelerador todo o caminho para a linha de chegada. . . bebê, que é o que é rock 'n' roll é tudo! 
Aqui é onde eu acho que eles fizeram um pouco de um erro no setlist, porque não há nenhuma porra de maneira que você pode seguir essa interpretação de "homem duro Drivin '." Embora eles fazem uma versão multa de lento número de blues de John Lee Hooker, "Saques você direito de sofrer," que se sente como um pouco de decepção, mesmo com a solo excepcional de Magic Dick, algum trabalho órgão inteligente de Seth Justman e melhor trabalho de guitarra J. Geils ' no álbum. Mesmo quando eles rampa até a velocidade em "Cruisin 'for Love", ele ainda parece que já abrandou. Assuntos Momentum, gente!
Eles recapturar esse impulso com a canção final, "À procura de um amor." Originalmente gravada pelo The Valentinos, mais famoso por dar ao mundo os irmãos Womack que qualquer outra coisa, o original é vengefully sexista, para o "amor", a cantora está à procura é alguém que vai consertar a porra café da manhã e fazer a porra do trabalho doméstico. Up Your Ass, cara! Peter Wolf removido a maioria das letras sexistas (exceto ele ainda queria que seu pequeno-almoço), e apesar de a música não é o driver all-out que "homem duro Drivin '" é, ele é o cara que resgata-lo com seus gritos dramáticos de " Alguém me ajude! "A música não entrar em quinta velocidade no trecho final, quando Peter e Stephen harmonizar, a palavra repetida," olhando ", Magic Dick golpes que harpa para tudo vale a pena e a banda vai tudo para o acabamento . 
Embora eu nunca me importei para o seu trabalho de estúdio, e realmente não gostou do material a partir do "Centerfold" período, eu daria qualquer coisa para voltar na máquina do tempo e ver esses caras em seu pico. Live: Full House dá-nos alguns grandes músicos que chicoteiam a merda de uma multidão em uma orgia de rock de R & B. Não há nenhum significado, não há nada em que pensar. . . é apenas a magia da não-detém rock 'n' roll barrado no seu melhor. 
[revisão por altrockchick em 30 de maio de 2013]

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02 - Lição de Casa
03 - Pacote de Fair e Praça
04 - Whammer Jammer
05 - Hard Drivin 'Man
06 - Saques você direito de sofrer
07 - Cruisin 'para um Amor
08 - À procura de um amor  

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Os membros da banda: 
J. Geils - Guitarra 
Peter Wolf - Vocal 
Seth Justman - piano e órgão 
Magia Dick - Harp 
Danny Klein - Bass 
Stephen Jo Bladd - bateria e vocais 

 link .https://mega.co.nz/#!08JhFa5A!4PkyLV1nIXT8BINPef7FM0aogsWK9RuXDlSTsa8R8Jg

sexta-feira, 3 de abril de 2015

Ennio Morricone ‎– Moses (Mosè - OST) (LP 1974).




LINK..https://www.hightail.com/download/UlRUZm1TeFVRWUpMWE1UQw

Ennio Morricone ‎– Moses (Mosè - Original Soundtrack) (LP RCA Victor  TBL1-1106, dezembro de 1974).


Trata-se da excelente banda sonora deste grandioso filme que retrata a vida de Moisés (o Profeta), muito adequado à época da Páscoa. No Egipto, no ano de 1300 A.C. sob o reinado do Faraó Ramsés II, ordenou-se a morte de todos os varões recém nascidos. Porém, um deles sobreviveu ao ser recolhido das águas do rio pela família do Faraó. O seu nome era Moisés, salvo das águas. Ao crescer, Moisés se converteria no emissário de Deus, e seria o encarregado de guiar o povo de Israel ao seu destino prometido.
O filme foi dirigido por Gianfranco De Bosio e protagonizado por Burt Lancaster, Anthony Quayle, Irene Papas, entre muitos outros.


Faixas/Tracklist:

A1 Moses Theme (Main Titles/ Titoli Di Testa) 4:03
A2 Exodus One 3:03
A3 Battle And Red Sea 6:27
A4 Nocturnal Shouts 2:47
A5 Lamentation One 5:51
A6 In God's Voice 4:35
B1 Israel 4:59
B2 Moses Theme (Journey/ Viaggio) 4:23
B3 Nocturnal Sounds 3:57
B4 Exodus Two 3:00
B5 The Ten Plagues (Part 1 "The Insects"/ Parte I “Gli Insetti”) 4:01
B6 Moses Theme (Closing Titles/ Titoli Di Coda) 4:01
B7 Lamentation Two 2:52

Intervenientes:

Composições e arranjos por (Instrumental) – Ennio Morricone
Condução e regência dos Coros – Bruno Nicolai
Flauta - Nicola Samale
Orquestra - Unione Musicisti Di Roma
Solista [voz feminina] – Gianna Spagnolo
Solista [Viola] – Dino Asciolla

Álbum gravado no Orthophonic Recording Studio, Roma