Os ditadores - demos e faixas raras (US 1973-1976) + Gino Clube Estocolmo 1996

Os ditadores - demos e faixas raras (US 1973-1976) + Gino Clube Estocolmo 1996

Os ditadores - demos e faixas raras (US 1973-1976)

Encontrado em OuterSpace 
algumas obras de arte 

Os ditadores são um punk do proto punk rock e banda norte-americana formada em Nova York em 1973. O crítico John Dougan disse que eles eram "um dos melhores e mais influentes proto-punk bandas para andar na terra. " Os ditadores estão representados no "Punk Wing" do Hall da Fama do Rock and Roll, em Cleveland, Ohio. Steven Van Zandt os chamou de "O tecido conjuntivo entre a eras de O MC5, Stooges, New York Dolls, e a explosão do punk de meados do fim dos anos 1970". 

A gravação original line-up consistia de compositor / vocalista / baixista Andy "Adny" Shernoff, o guitarrista Ross "The Boss" Friedman (aka Ross Funicello), o guitarrista Scott "Top Ten" Kempner, eo baterista Stu Menino Rei. Foi esse line-up - juntamente com roadie / vocalista ocasional e "Secret Weapon" considerável Dick Manitoba - que registrou album 1975 de estréia da banda, The Dictators Go Crazy Girl! para a Epic Records, produzido por Sandy Pearlman e Murray Krugman (mais conhecido por seu trabalho com Blue Öyster Cult). O álbum vendeu muito pouco no momento, mas agora é considerado o ponto de partida para o punk rock americano. Entertainment Weekly escreveu "cultura junk geração da Go Crazy Girl e espertinho sensibilidade fez fornecer um projeto essencial para '70s punk. Com as suas referências de TV e vocais caseira, este inovador e álbum de longa indisponíveis continua a inspirar grupos clandestinos em todos os lugares. " 

Frustrado pela falta de vendas, a banda se separou por alguns meses no final de 1975, mas voltou a reunir no início de 1976, com o baixista Mark "The Animal" Mendoza substituindo Shernoff e Ritchie Teeter substituindo Rei. Depois de alguns meses Shernoff foi persuadido a voltar para o grupo como tecladista do grupo. Este line-up logo conseguiu um contrato com a Asylum Records (pelo menos em parte devido à notoriedade do grupo tinha desenvolvido na sequência de uma rixa bem divulgada entre Manitoba e Wayne County) e lançou seu segundo álbum, Manifest Destiny, em 1977. O álbum foi produzido por Pearlman e Krugman com canções escritas por Shernoff. 

Durante este período, a banda foi batizada com seu apelido, "A" Taters ".Isso culminou em um incidente durante uma turnê com o Uriah Heep e Foreigner em que roadies do estrangeiro enfiadas uma rede cheia com batatas acima do palco e lançado durante conjunto dos ditadores. 

Em 1978 Mendoza tinha deixado a banda (ele logo se juntou Twisted Sister), e Shernoff havia retornado para sua posição original no baixo. Foi esse line-up de Manitoba, Shernoff, Friedman, Kempner, e Teeter que registrou de Sangue (mais uma vez produzido por Pearlman e Krugman com canções escritas por Shernoff). Foi o primeiro álbum com Manitoba como vocalista do grupo em todas as músicas, embora Bruce Springsteen - um grande fã do grupo até hoje - pode ser ouvido contando "1-2-1-2-3-4" durante o faixa do álbum de abertura, "Faster e mais alto." O álbum de "Baby, vamos torcer" foi um hit em um número de estações de rádio da costa leste, mas a falta de sucesso mainstream causou a banda para dividir o ano seguinte. Pouco antes da divisão, o baterista Mel Anderson tinha deixado Twisted Sister e se juntou ao ditadores, substituindo Teeter. [Wikipedia]

Formada em 1974, os ditadores de Nova Iorque foram uma das bandas mais finos e mais influentes proto-punk para andar na terra. Alternadamente festejando e satirizar os excessos arbitrários de um estilo de vida rock & roll e cultura lowbrow (por exemplo, wrestling, TV, fast food), com a sua visão de mundo definida pelo baixista / tecladista e ex-editor fanzine (Adolescente Wasteland Gazette) Andy (ocasionalmente Adny) Shernoff e crítico renegado rock / teórico Richard Meltzer, os ditadores jogado alto, rápido rock & roll alimentada por um amor de anos 60 garage rock americano, Invasion pop britânica, e o ataque sonoro do Who.Motivados pela barragem guitarra de Scott "Top Ten" Kempner e Ross "The Boss" Funichello e liderada pelo incansável ex-roadie e wrestler considerável Dick Manitoba (aka Richard Blum), parecia que nada ficou no caminho dos ditadores e mega- -popularity. 

Vá menina louca! Mas não foi isso que aconteceu. Houve complicações com as gravadoras (EPIC deixou-os cair após o seu primeiro álbum de 1975 de The Dictators Go Crazy Girl !, e Elektra tinha pouca idéia do que fazer com 1.977 do Manifest Destiny e 1978 de de Sangue), mudanças de pessoal (baixista de uma única vez Mark Mendoza partiu para Twisted Sister; baterista original Stu Boy King foi substituído por Richie Teeter), rádio odiou, resposta da crítica foi descontroladamente mista, e um monte de público não gostou das piadas;supporters permaneceu leal e vociferante (especialmente Meltzer), mas não se transformar em qualquer coisa tangível. 

Eles conseguiram libertar três álbuns finas, mas a partir de 1978 de de Sangue, a sua fusão mais forte do músculo hard rock e punk snark, foi recebida com apatia pública , os membros do grupo começou a se mover em direções diferentes. Kempner montar a banda Roots Rock multa a Del-Lords e os Pequenos Reis, que lhe emparelhados com New York lenda do rock Dion, e gravou como um ato de solo. Ross the Boss passou alguns anos no mais alto, banda de heavy metal Manowar macho e mais tarde se juntou Shernoff e Manitoba no combo do punk / metal de Manitoba Reino Selvagem. E Shernoff trabalhou como produtor. No entanto, como Shernoff colocou, "Os ditadores nunca terminamos. Claro que houve falhas ocasionais de alguns anos entre alguns shows (tivemos vidas para levar), mas no fundo de nossos corações e almas que nós sempre soubemos que eram ditadores. Nós não poderia ' t escapar dele, mesmo quando nós tentamos. "

New York, New York: The Dictators viver com isso em mente, os membros da banda se reuniram para jogar um punhado de shows em 1980, um dos quais foi gravada para o álbum só de cassete Foda 'Em se eles não podem tomar uma piada, que depois foi reeditada como Nova Iorque, Nova Iorque.A banda caiu na estrada novamente em 1991, e começou a sair em uma base semi-regular depois disso. Em 2001, os ditadores fizeram sua aposentadoria oficial abandonado e gravou um novo álbum, dffd, que se classificou com o melhor trabalho da banda no estúdio. Mais turnês seguidas, e um álbum ao vivo gravado em dois shows em apoio dffd, Viva Ditadores !, saiu em 2005. 

Os Ditadores continuou a lançar passeios ocasionais (sobretudo em Espanha, onde tinha ganhado um seguimento especialmente leal), mas como Shernoff e Kempner dedicou mais tempo a suas carreiras solo, os ditadores se estilhaçou, e em 2012, Bonito Dick lançou uma nova banda, Manitoba, que se caracterizou, Ross the Boss, o baterista JP "Thunderbolt" Patterson (que jogou no selvagem de Manitoba Unido e os ditadores dffd da época), o guitarrista Daniel Rey (anteriormente de Shrapnel, e um escritor e produtor que trabalhou extensivamente com os Ramones), eo baixista Dean Rispler (Lei de ex-Murphy e um produtor respeitado). A banda inicialmente focada nas Ditadores e de Manitoba Wild Kingdom songbooks, bem como material de cobertura encorpado, e em 2013 eles mudaram o nome para os ditadores NYC e começou a trabalhar em novo material original. [AMG] 

de Manitoba Reino Selvagem 
de Manitoba Wild Kingdom emergiu fora do lendário New York City banda punk, os ditadores. Embora os ditadores foram sempre conhecida como uma grande banda ao vivo, o baixista e produtor Andy Shernoff formado Manitobs'a Wild Kingdom no final dos anos oitenta. Daniel Rey, que é o irmão do falecido Joey Ramone dos Ramones fez parte da formação original, mas deixou a banda logo depois que eles começaram a gravar o seu álbum.No momento em que a banda estava completa, a linha foi três ex-ditadores incluindo considerável Dick Manitoba nos vocais, Ross the Boss na guitarra, Andy Shernoff no baixo e vocais e Futuro Dictator JP Thunderbolt Patterson na bateria e vocais. O resultado foi um álbum assassino Punk / Metal chamado. . . E VOCÊ? Este álbum é embalado com 10 músicas de balanço que mostra riffs velocidade relâmpago, batidas estrondosas, vocais ferozes e letras divertidas todas enroladas em menos de 26 minutos. De Manitoba Wild Kingdom continuaram até o início dos anos noventa, mas acabou por se volta para os ditadores, juntamente com membro original Scott "Top Ten" Kempner na guitarra. Desde então, eles têm realizado apenas como de Manitoba Wild Kingdom em algumas ocasiões. Durante a execução como os ditadores, eles ainda tocar músicas de. . . E VOCÊ? muitas vezes openin.g shows com NEW YORK NEW YORK ou a festa começa AGORA !! 

Membros: 
♦ Ross "The Boss" Friedman - chumbo guitarras / backing vocals 
♦ Richard Manitoba - vocais 
♦ Andy Shernoff - baixo / teclados / chumbo e backing vocals 
♦ Scott "Top Ten" Kempner - guitarras base 
♦ JP Patterson - bateria 

antigos: 
◊ Stu Boy King - bateria (1973-1975) 
◊ Ritchie Teeter - bateria (1976-1979; morreu 2012) 
◊ Mark Mendoza - baixo (1976-1978 ) 
◊ Mel Anderson - bateria (1979) 
◊ Frank Funaro - bateria (1996-1998) 

Discografia 
• Go Crazy Girl! (1975) 
• Manifest Destiny (1977) 
• de Sangue (1978) 
• dffd (2001) 
• Viva Ditadores (2005) (álbum ao vivo) 
• Every Day sábado (2007) (compilação de raridades) é 
• Faster Louder ... - A Melhores 1975-2001 (2014) (Greatest Hits) dos ditadores 

como de Manitoba Wild Kingdom 
• ... E você? (1990) 

Demos 1973
01. Weekend 
02. Backseat Boogie 
03. Mestre Corrida Rocha 
04. California Sun 
05. Do bombeiro amigo 

Demos 1975
06. Interstellar Overdrive 
07. Tits para Você 
08. Too Much Fun 
09. Dogs 

"Jabberwalk" sessão de março 1976)
10. America the Beautiful 
11. Dormindo com o TV On 

Demos 1975
12. Heartache 
13. Search & Destroy 
14. Doença 
15. Dormindo com o TV On 
16. Expostos 

ao Vivo 1976 Referência para "The Wayne County Incident"
17. Quebre a cabeça desse Feixe (clipe) 

18. 1977 Radio ad

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Os ditadores - Live at Gino Clube Estocolmo 1996

. Os ditadores são uma banda de rock and roll formada em Nova York em 1973 

Critic John Dougan disse que eles eram "uma das bandas mais finos e mais influentes proto-punk para andar na terra. "álbum de estreia dos ditadores, os ditadores Go Crazy Girl! (1975) foi talvez o primeiro álbum lançado por um grupo de punk New York. Eles encontraram relativamente pouco sucesso comercial, e seus-smart-caras-playing mudo shtick iria ser refinada por punks posteriores - notadamente os Ramones.

Os ditadores estão representados no "Punk Wing" do Rock and Roll Hall Of Fame, em Cleveland, Ohio. Steven Van Zandt os chamou de "O tecido conjuntivo entre a eras de O MC5, Stooges, New York Dolls, e a explosão do punk de meados da década de 1970". 

O lineup gravação original consistia de baixista / vocalista Andy (aka "Adny") Shernoff , o guitarrista Ross "The Boss" Friedman (aka Ross Funicello), o guitarrista Scott "Top Ten" Kempner, eo baterista Stu Boy King (que era, na verdade, quarta baterista da banda desde a sua formação, em 1973). Foi essa formação - juntamente com roadie / vocalista ocasional e "Secret Weapon" considerável Dick Manitoba - que registrou 1.975 álbum de estréia da banda, The Dictators Go Girl Crazy for Epic Records, produzido por Sandy Pearlman e Murray Krugman (mais conhecido por seu trabalho com Blue Öyster Cult). Embora o álbum vendeu muito pouco no tempo, hoje ele é considerado um dos álbuns mais importantes já gravadas por uma banda punk de Nova York do período, e ainda permanece como indiscutivelmente um dos registros mais engraçados já feitos. 

Frustrado pela falta de vendas , a banda se separou por alguns meses no final de 1975, mas voltou a reunir no início de 1976, com o baixista Mark "The Animal" Mendoza substituindo Shernoff. Depois de alguns meses Shernoff foi persuadido a voltar para o grupo como tecladista do grupo. Essa formação logo conseguiu um contrato com a Asylum Records (pelo menos em parte devido à notoriedade do grupo tinha desenvolvido na sequência de uma rixa bem divulgada entre Manitoba e Wayne County) e lançou seu segundo álbum, Manifest Destiny, em 1977. O álbum - mais uma vez produzido por Pearlman e Krugman - é geralmente considerado o mais fraco dos três primeiros álbuns do grupo, e contou com um som muito mais mainstream. A banda resistiu a tocar músicas de Manifest Destiny por vários anos porque o álbum não tinha sido relançado em CD.

Durante este período, a banda foi batizada com seu apelido, "A" Taters ". Isso culminou em um incidente durante uma turnê com o Uriah Heep e Foreigner em que roadies do estrangeiro enfiadas uma rede cheia com batatas acima do palco e lançado durante conjunto dos ditadores. 

Em 1978 Mendoza tinha deixado a banda (ele logo se juntou Twisted Sister) e Shernoff havia retornado para sua posição original no baixo. Foi essa programação de Manitoba, Shernoff, Friedman, Kempner, e Rich Teeter que registrou de Sangue (mais uma vez produzido por Pearlman e Krugman). Na época, era - e ainda é - geralmente considerada como um álbum mais forte do Destino Manifesto. Foi o primeiro álbum com Manitoba como vocalista do grupo em todas as músicas, embora Bruce Springsteen - um grande fã do grupo até hoje - pode ser ouvido contando "1-2-1-2-3-4" durante o faixa do álbum de abertura, "Faster e mais alto." 

O álbum de "Baby, vamos torcer" foi um hit em um número de estações de rádio da costa leste, mas a falta de sucesso mainstream causou a banda para dividir o ano seguinte. Pouco antes do baterista dividida Mel Anderson tinha deixado Twisted Sister e se juntou ao ditadores, substituindo Teeter. Depois da separação, Manitoba dirigia um táxi, Shernoff trabalhou como produtor, e Friedman se tornou uma espécie de aluguel de arma para-; trabalhar pela primeira vez com a banda de hard rock francês Shakin 'Street, em seguida, tornar-se um membro fundador do Manowar em 1982, e produzir a primeira demo para Anthrax. 

Embora Friedman tinha falado com a imprensa, com alguma amargura sobre Os ditadores durante o período Manowar cedo, ele e os outros membros da banda começaram a se reunir ocasionalmente em 1981, e nesse mesmo ano ROIR lançou o cassete somente Foda 'Em se eles não podem tomar uma piada, que contou com os números de todos os três álbuns de estúdio do grupo, cobre do Velvet Underground de "What Goes On" e Mott "Lua Upstairs", do Hoople e dois novos números Shernoff; "Loyola" e "New York New York".

Diferente de programas esporádicos de reunião, pouco foi ouvido pelos ditadores durante os próximos cinco anos. No entanto, no final de 1986 Shernoff e Manitoba (junto com o guitarrista Daniel Rey) formado Wild Kingdom, lançando uma versão de "New York New York" em 1988 na trilha sonora de Mondo New York. Até o momento, de 1990, MCA Records de estréia da banda, ... E você?(Época em que eles estavam agora anunciado como de Manitoba Wild Kingdom), Rey havia deixado o grupo e tinha sido substituído por Friedman, tornando-se - para todos os efeitos práticos - o quarto álbum de ditadores (o grupo foi arredondado para fora pelo baterista JP Patterson). ... E Você? - Clock de um colossal 25 minutos de duração - recebeu excelentes críticas, com Rolling Stone chamando-o de "o primeiro grande álbum punk rock dos anos 90". Na sequência de uma excursão do clube naquele ano Kempner (que tinha sido anteriormente ocupado por seu trabalho com os Del Lords durante a maior parte da década de 1980) se juntou ao grupo e de Manitoba Wild Kingdom foi substituído pelos ditadores. 

O ... E você? capa do álbum foi uma fonte de alguma controvérsia no momento desde que foi levantada a partir de um cartaz de recrutamento nazista que remonta à Segunda Guerra Mundial. Não foi a primeira vez que membros da banda (a maioria dos quais, ironicamente, eram judeus), foram associados com taxas desse tipo desde Go Crazy Girl tinha destaque as músicas "Mestre Corrida Rock" e "Back to Africa". 

Pelo 1990 muito sobre a vida dos membros da banda tinham mudado significativamente.

Shernoff tinha gravado e brevemente em turnê com The Fleshtones, se tornar um especialista em vinhos, e escrito com Joey Ramone. 

Manitoba abriu um sucesso bar East Village chamado Manitoba de, e, atualmente, é o vocalista com os membros sobreviventes do MC5, e é uma rádio via satélite Sirius DJ na garagem subterrânea do canal de Little Steven. 

Kempner tinha desenvolvido um certo grau de respeito pelo público raízes do rock dos anos 1980 devido ao seu trabalho com o Del-Lords. Em 1992, ele lançou seu álbum solo aclamado Cortiços Anjos e entrou para o Brandos em 1993. 

O trabalho de Friedman com Manowar e neurocirurgiões dera-lhe um certo prestígio com o público de heavy metal.

No entanto, o grupo - primeiro com Frank Funaro na bateria, em seguida, novamente com Patterson - começou a gravar um quarto álbum de ditadores no final de 1990, o que acabou sendo lançado como dffd em 2001. O álbum foi bem recebido, e um par de canções - particularmente "Who Will Save Rock 'n' Roll" e "I Am Right" - devem ser considerados como clássicos legítimos do catálogo da banda.No entanto, Shernoff observou que provavelmente será último álbum de estúdio do grupo de material novo desde que ele encontra a escrever canções de rock a ser mais difícil conforme o tempo passa. Ele está actualmente a compilar um álbum de demos, raridades e músicas inéditas gravadas em vários momentos ao longo do ano carreira de trinta além da banda. No entanto, mesmo após a mudança da Kempner para a Califórnia em 2002 e sua saída do grupo, The Dictators continuar a desempenhar a um público devotado, e lançou um novo álbum ao vivo, VIVA Dictators (com Kempner na guitarra ritmo), em 2005. 

Desde fevereiro de 2005, Manitoba tem cantado com chumbo O MC5, uma banda pré-punk rock and roll Detroit. Manitoba também tem seu próprio show, "o considerável Dick Manitoba Programa" no canal subterrâneo Garage de Little Steven Van Zandt, na rádio satélite Sirius. Manitoba de, uma rocha New York City n 'roll bar em 99 Ave B (btwn 6 e 7 de St) NYC: Lower East Side, foi aberta por Manitoba em 14 janeiro de 1999 

01. New York New York 03:23 
02. Corte de cabelo e Atitude 02:54 
03. Mestre Corrida Rocha 04:27 
04. Eu quero You Tonight 02:48 
05. Faster Louder 02:55 e 
06. Torção 04:14 de Baby Let 
07. Eu sou direito 04:30 
08. Chame-me Animal (MC5) 02:52 
09. A festa começa agora 02:09 
10. I Stand Tall 04:25 
11. Ciência Gone Too Far 03:47 
12. Tinha que vir 02:26 
13. Search and Destroy (Iggy Pop "Raw Power") 03:56 
14. The Next Big Thing 04:32
15. Stay With Me 05:36

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Andy Fraser - Naked... and Finally Free - Repost

Andy Fraser - Naked... and Finally Free - Repost

Andy Fraser - Naked... and Finally Free - 2005

Para quem conhece seus antigos trabalhos junto com a Free e mesmo sua discografia solo, Naked... pode, na primeira audição, ser um enorme susto para os fans de Andy Fraser. Sua música já não é mais a mesma, não é rock. É uma boa mistura, que alguns anos atrás convencionou-se chamar de "world music", com muitas influências e ritmos.

Nesse álbum Fraser brilha mais como intérprete do que como o músico que desde os tenros anos de sua adolescência já tocava com John Mayall. Acredito que tudo que ele passou, sobrevivendo a um câncer, a uma enorme cirurgia na garganta e aprendendo a conviver com a aids, contribuiu para essa profunda mudança musical. A música de artistas do quilate de Fraser sempre acompanha o homem, independentemente da moda e do mercado. É natural que sua música, principalmente nas letras, sofra influência dos obstáculos que teve que passar.

Foram 21 anos entre Naked... e seu trabalho anterior, "Fine, Fine, Fine" (que já foi postado no blog). Vinte e um anos moldam a vida de qualquer um e no caso dele com marcas profundas. Entretanto, com todas estas mudanças Fraser manteve o alto nível de suas composições, mesmo que, como disse, estas a princípio assustem àqueles que estão presos a um passado que certamente não voltará.

Hoje o blog apresenta o seu primeiro re-post sem que o link original estivesse morto e sem que fosse para atender a algum pedido, senão deste que hoje escreve, grande fã não só do extraordinário músico que fora, mas também do homem que soube lutar por sí e também pelos outros. 

01. Healing Hands
02. Yours Faithfully
03. Stand Ready
04. Too Far To Turn Back Now
05. Don't Leave
06. All I Want Is You
07. Jungle
08. Hands Of Time
09. Deliverance
10. Someone Watching Over Me
11. Family
12. The Night
13. Standing At Your Window


Andy Fraser - Bass, Vocals
Tariqh Akoni- Guitar (Track 1)
Nathan Kaye - Guitar (Track 5)
Heitor Pereira - Guitar (Tracks 2,3,5-7,9,10)
Michael Landau - Guitar (Tracks 4,8,11,12)
Bobby Lyle - Organ (Track 8); Piano (Track 12)
Tommy Henriksen, Jeff Pilson - Vocals (Track 1)
Todd Simon, Tracy Wannomae, Keef Ciancis, Dan Ostermann - Horn (Tracks 7,9,11)
Dorothy Coleman - Backing Vocals (Track 6)
Niki Haris - Backing Vocals (Tracks 2-9)
Brenda Lee Eager - Backing Vocals (Tracks 2-9)
Erik Peterson - Backing Vocals (Track 10)
Curt Bisquera - Jungle Toms (Track 7)
Luis Conte - Congas (Tracks 2,3,5,9,12); Timbales (Tracks 4,9,11); Djembe (Track 7); Bata Drum (Track 7); Shaker (Track 9,11)
Cameron Stone - Cello (Tracks 2,10)

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Deep Purple - Ninguém é Perfeito (1988)

Deep Purple - Ninguém é Perfeito (1988)

(UK 1968-1976, 1984 - Presente) .

Ninguém é perfeito é um álbum ao vivo lançado em 1988 por Deep Purple . Foi gravado durante a The House of Blue turnê Luz em 1987 na Europa e nos EUA. A fotografia manga exterior foi desenhado por Aubrey Powell de Hipgnosis ea formação da banda foi um Deep Purple Mark II reuniu 
Este conjunto duplo ao vivo também contém um novo estúdio versão (Live Jam) de "Silêncio" para comemorar seu 20º aniversário. (Nota: "Black Night" também foi re-gravada, mas nunca lançado). 
O álbum representou setlist do Deep Purple na época, que consistia muito do típico Made in Japan set, combinado com material mais novo do álbum 1984 reunion Perfect Strangers e The House of Blue Light. Canções como "The Unwritten Law" e "difícil de curar" (que incluía um-riff estendida de Nona Sinfonia de Beethoven, 4º movimento) foram jogados a cada noite na turnê, mas não foram incluídos neste álbum. 
"Mulher Difícil Lovin ' "inclui partes de" Under The Gun "durante Blackmore de solo de guitarra. "Estranho Kind of Woman" inclui o refrão "Superstar" de Jesus Cristo Superstar. "Woman from Tokyo" muda para "Everyday" (Buddy Holly) a meio. [Extrair da Wikipedia] .

Revisão 1
Gravado durante a turnê para promover "Perfect Strangers" e, em seguida, o próximo "Casa de luz azul", este é um álbum ao vivo multa por Deep Purple. Com a linha clássica se ter reformado para esses álbuns, toda a energia e virtuosismo, para não falar de conflitos de personalidade, voltou.

A lista de faixas empresta muito de o lendário "Made in Japan", com nada menos que seis faixas sendo duplicada. Estes incluem "estrela Highway", "Smoke on the water" e "Child in time" de curso, bem como versões truncadas de "A mula" e "Truckin Space '". "Tipo estranho de mulher" torna-se a seis, mas a versão aqui é adaptada para incluir uma chamada e dueto de resposta entre Gillan e Blackmore, o que leva a uma explosão de "Superstar" de Rice / Lloyd-Webber de "Jesus Cristo Superstar". Para aqueles em dúvida sobre a razão para isso, Ian Gillan cantou a parte de Jesus na versão original do rock Opera de "Jesus Cristo Superstar". Os desempenhos dos outros cinco faixas são fiéis, talvez com indícios de que esta formação tem jogado tantas vezes que eles agora não requer nenhum esforço real, "Lazy" ser um pouco demasiado perto da verdade. Por alguma razão, solo de guitarra de Blackmore em "Child in time" não tem o impacto do original, soando bastante comum aqui. As novas músicas são introduzidos por uma versão animada da faixa-título de "estranhos Perfeito". Esta canção Zeppelinesque maravilhoso que transfere bem para um ambiente vivo, conclui com um piscar de olhos e você vai perdê-la coda de "Getsêmani" do já mencionado "Jesus Cristo Superstar". Em seguida, mergulhar na decepcionante "Casa de luz azul" para dois músicas (três, se você tiver o CD Alargada) de que "Bad atitude" é o mais atraente. "estranhos Perfeito", em seguida, contribui outro número que fez o álbum de um retorno tão agradável para formar, com "a bater à sua porta dos fundos". A introdução estendida para a música aqui, que inclui alguns piano clássico e ragtime, só serve para embelezar a tensão da versão de estúdio. É bom ouvir "Woman from Tokyo", a pista só realmente memorável de "Quem é que nós pensamos que somos "recebendo uma aeração, embora não terminar com um pouco estranho interlúdio Buddy Holly, sem motivo aparente. O álbum termina com uma "jam ao vivo" no estúdio de Silêncio do Joe do Sul, um cover de que apareceu no primeiro álbum do Deep Purple. A interpretação dos versos aqui soa surpreendentemente como Aerosmith "Walk This Way" até que o familiar "Na Na Na" cortes em coro. Ao todo, um álbum ao vivo multa pela linha lendário up de Deep Purple. Ele pode ter suas falhas em termos de ambos os trilhos realizados e, por vezes, nas performances em si, mas hey, "ninguém é perfeito". [Revisão por Bob McBeath de Progarchives.com]

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Revisão 2
Esta compilação de apresentações ao vivo de Deep Purple foi lançado em diferentes versões e etiquetas. No Reino Unido e na Austrália, ele foi liberado sob Polydor em dois formatos LP enquanto que em os EUA sob Mercury com o mesmo formato. As versões CD também dois tipos: CD duplo, bem como CD simples (com algumas omissões de trilha), ambos lançados pela Polydor. Minha é a única versão CD e estou satisfeito com o CD, incluindo a qualidade do som que é muito melhor do que o "Made In Japan". É provavelmente a tecnologia utilizada é significativamente diferente. Apresentações da banda gravados aqui variam de acordo com quatro faixas (Highway Star, Estranho tipo de mulher, Perfect Strangers, e mulher de Tokyo) foram colhidas no mesmo concerto em Irvine Meadows, Califórnia, em 23 de Maio de 1987. Outros quatro faixas (mulher dura Lovin ' , Child In Time, Black Night, and Smoke On The Water) foram retirados do concerto em Oslo, Noruega, em 22 de Agosto de 1987. Duas faixas (Knocking At Your Back Door e preguiçoso) do show em Phoenix, Arizona, em 30 de Maio de 1987. O remanescente da faixa (Silêncio) foi tirado de jam ao vivo gravado no gancho End Manor, em 26 de Fevereiro de 1988.

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Na medida do álbum ao vivo, isso é muito bom para desfrutar como os membros da banda demonstrar seu pleno esforço para as performances. Ian Gillan ainda pode cantar notas altas registo em "Highway Star", bem como "Child In Time". O famoso "Estranho Kind of Woman", que foi gravado durante melhor "Made In Japan" registro ao vivo com a sua grande ruptura que caracteriza grande grito de Gillan respondeu maravilhosamente por solo.But guitarra Ritchie 'com esta versão Gillan realizada de forma diferente, mesmo que ainda têm semelhante estilo. Há uma boa inserção de "Jesus Cristo Superstar" durante a execução da música. Jon Lord fornece grande música clássica teclado / piano solo durante a abertura do "Knocking At Your Back Door" (11:26). "Lazy" também não é realizada como "Made in Japan" estilo, mas ainda é uma pista interessante ao vivo. 
No geral, esta é uma boa compilação de apresentações ao vivo do Deep Purple em 1987. Os fãs da música de hard rock que gostam de registro ao vivo deve ter este CD [revisão por Gatot Widayanto de Progarchives.com] .

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 A condição do vinil é muito muito bom, mas foi um um disco para gravar com o seu volume flutuante ao longo muitas das faixas. Capa do álbum completo para ambos os vinil e CD lançamentos está incluído. Eu comparo este conjunto duplo ao vivo ao seu anterior "Made In Japan" e quase coincide com esta versão clássica ao vivo pelo grupo reunião Mark II. Os vocais de Gillan ainda são tão fortes quanto os seus esforços e 1972 Blackmore ainda reproduz um pouco de sua magia guitarra em um presente. 
Como o álbum diz Ninguém é perfeito, mas este conjunto duplo vem bem perto. . Faixas Listagem 01. Highway Star (6:10) 02. Strange Kind Of Woman (7:34) 03. Perfect Strangers (6:25) 04. Mulher Difícil Lovin '(5:03) 05.Bad Attitude (5:31) (Não na liberação CD original) 06. Bater à sua porta Back (11:26) 07. Child In Time (10:35) 08. Preguiçoso (5:10) 09. Trucking Espaciais (06:03) (Não na liberação CD original) 10. Black Night (6:06) 11.Woman From Tokyo (4:00) 12. Smoke On The Water (7:46) 13. Silêncio (Live jam de estúdio) (03:50) . Os membros da banda: Ritchie Blackmore - guitarra Ian Gillan - vocais Roger Glover - baixo, vocais Jon Lord - órgão, teclados, vocais Ian Paice - bateria .  .

link..http://www.mediafire.com/download/25e2zpm3oox24uu/Deep_Purple_-_Nobody%27s_Perfect_(1988).rar

Jon Inglês - batendo o Boards (1983)

Jon Inglês - batendo o Boards (1983)

(Australian 1972-presente) .

Jon Inglês é um dos poucos artistas australianos que combinaram com êxito uma carreira em tantos gêneros de música, televisão e palco. 
A partir da década de 70 no início do difícil papel de Judas em primeiro lugar e de enorme sucesso, a produção de "Jesus Christ Superstar" da Austrália, para seu desempenho Logie ganhar como o presidiário Jonathan Garrett no mini-série de TV, 'Against the Wind ", juntamente com inúmeras estações de retorno como o arrojado Pirate King em" Pirates of Penzance "ea amável Bobby Rivers no seriado de TV,' All Together Now ', Jon tem contribuído imensamente para as artes do espectáculo por quase quatro décadas. 
Com nada menos que 16 álbuns de música para o seu crédito, incluindo o auto escreveu a ópera rock 'Paris', qualquer tentativa de listar suas muitas realizações neste espaço curto faria apenas resultar em pecados copiosas de omissão. Seus sucessos incluem Turn the Page, algumas pessoas, Hollywood 7, seis fitas, palavras não são suficientes, Hot Town, Carmilla - só para citar alguns - e seus muitos elogios incluem múltiplos Logie, Aria, a Semana TV, Contagem Regressiva, RAM Magazine, Melbourne Critics Sala Verde, AFI e premia MO.
Um compositor prolífico, compositor tela experiente, e um ator popular, com reconhecimento da comunidade ampla e aclamação pública crítica, Jon é um dos mais bem-sucedidos da Austrália, amado e duradouras gravação e artistas intérpretes. .

Jon Inglês BIO   (pre1983)
local de nascimento de Jon era Hampstead, Inglaterra. Ele migrou para a Austrália com sua família, com a idade de treze e dois anos mais tarde, juntou forças com três colegas em Cabramatta segundo grau para formar o original Sebastian Hardie.
Ele permaneceu com a banda até janeiro de 1972, quando ele fez o teste, junto com 2.000 outros aspirantes , para uma parte em Jesus Cristo Superstar. Não só Jon ganhar uma parte, mas foi-lhe dado o papel muito exigente e de prestígio de Judas. Sua performance no show foi altamente aclamado onde quer que ele foi encenado. Ele permaneceu na produção por dois anos.
Superstar não era sua única atividade durante este período though.Inicialmente, ele trabalhou casualmente com um pato banda chamada e apareceu no LP chamado Laid. Então, mais tarde, em 1972, ele começou a gravar seu próprio álbum intitulado Wine Mar escuro, que foi lançado em março de 1973, sobre a etiqueta quente e genuíno através Phonogram. Um single, 'bolsas e Gladrags', foi cortado do LP e um follow-up, 'Close Cada Door', saiu em julho '73.Em março de 1974, Superstar fechado e Jon foi direto para o estúdio para gravar a trilha sonora da ópera-rock de Ned Kelly (em que ele assumiu o papel de Ned). Jon também começou a fazer uma série de apresentações ao vivo, bem como aparições com sua antiga banda (Sebastian Hardie) e um equipamento chamado Baxter Funt. Outras atividades incluíram estrelar a peça Bacchoi, o co-escrita de um balé chamado Fases, e escrevendo uma coluna para o Sydney Daily Mirror. De alguma forma, Jon encontrou tempo no final do ano para gravar seu segundo álbum, é tudo um jogo, que foi lançado em janeiro de 1975. Uma das faixas pendentes sobre o álbum era "Vire a Página ', e como um único, tornou-se sua primeiro hit. Uma nova versão do Jesus Cristo Superstar tinha surgido entretanto, e Jon voltou ao show e saiu em turnê com ele ao redor da Austrália e Nova Zelândia. Ele permaneceu com a produção até o início em 1976, quando ele começou a gravar o seu próximo álbum, Hollywood Sete.A faixa-título foi lançada como single em primeiro lugar, e o LP chegou ao mercado em agosto. Outra canção, "Eu sou um sobrevivente ', também foi levantada a partir do álbum. No final do ano Jon e Trevor lançou um single conjunto, "Laid Back In Anger '.carreira de Jon também estava se expandindo com aparições em séries de televisão, tais como homicídio, a Polícia Matlock e No.96.Em março de 1977, um outro single, 'Lay It All Down', foi emitida a partir das próximas Minutes To álbum da meia-noite. Então veio um passeio com Bryan Ferry e outro single, "Behind Blue Eyes" (Maio 77).Neste momento, com a turnê se tornando uma parte integrante de sua carreira, Jon decidiu formar sua própria banda de cinco peças que incluiu dois tecladistas. Jon do último single de 1977 foi 'Every Time I Cante Uma Canção de Amor ", lançado em agosto. Planos para 1978 incluiu uma proposta turnê européia e norte-americano (onde 'Hollywood Seven' recebeu airplay) em fevereiro e o lançamento de seu novo álbum, que foi concluída em dezembro de '77. . Não só foi maior ano 1978 de Jon para a gravação ("palavras não são suficientes 'pontuaram mais nas paradas nacionais do que qualquer um de seus singles anteriores), mas sua carreira de ator recebeu um grande impulso quando ele conseguiu um chumbo papel na milhões de dólares televisão australiana feitos show, Contra parte do Wind.Jon como um condenado século 19 nos treze episódios mantinha ocupado de fevereiro a agosto. O primeiro episódio foi exibido em setembro, eo show foi vendido na Inglaterra, partes da Europa e também - um grande avanço -. para a soma de seis números em os EUA . Em dezembro, um Contra o álbum da trilha sonora do vento foi lançado pela Polydor Todas as faixas foram arranjados, composto, interpretado e produzido por Jon e Mario Millo (. Datas seu relacionamento de volta ao início dos anos setenta, quando eles trabalharam juntos em Sebastian Hardie). Um único, 'Seis Fitas', foi levantada a partir do álbum e lançado em dezembro. Jon também trabalhou em sua carreira solo durante '78. Em junho, "palavras não são suficientes", lançada como single, subiu para a posição de número cinco nas paradas. Foi seguido por um álbum em Agosto.Originalmente intitulado Inglês fluente, mas mudou depois do sucesso do single de palavras não são o suficiente, ele foi gravado no Albert Studios em Sydney e masterizado no Reino Unido. É exibido um som mais diversificado do que seu trabalho anterior, e uma segunda faixa, "Nights In Paradise ', foi levantada a partir dele em setembro fornecendo Jon com mais um hit. Além de atuar de televisão, gravação e turnê (com sua banda Baxter Funt) ele completou um terceiro período como Judas em Jesus Cristo Superstar no circuito clube a Sydney no meio do ano. A 'Best Of' compilação previsto para lançamento no primeiro semestre do ano; e com um cartão verde, que lhe permitirá trabalhar em os EUA, ele planeja uma visita lá no início do ano para prosseguir a sua carreira de ator / gravação [extracto da Enciclopédia australiano de Noel McGrath of Rock de 1978: p105-106, 1979, p19 -20] .

Em abril de 1980, Inglês lançado Calm Before the Storm, que atingiu o pico de No.17 nas paradas de álbuns, com um único "Carmilla" atingindo um máximo de No.27; este foi seguido pelos Inroads menos bem sucedidos de Janeiro de 1981 e de singles "Hold Back the Night" e "Não faça perguntas". Enquanto isso, Against the Wind foi exibido em emissoras de TV internacionais em Reino Unido e outras partes da Europa como Gegen den vento em vindar Mot alla na Escandinávia.Sucesso na Escandinávia incluída na trilha sonora chegando a No.1 nas paradas Álbuns noruegueses e dois singles, "Mot alla vindar" e "Seis fitas" ambos atingindo um máximo de No.1 nas paradas de singles norueguesa, todos em 1981. Inglês História, sua coletânea também atingiu um pico de No.1, acompanhar álbuns calma antes da tempestade e Inroads tanto alcançou o Top Ten na Noruega. Na Suécia, a trilha sonora e os "Seis Fitas" single tanto atingiu um pico de No.4 nas paradas relevantes em 1980, depois Inglês História e "Hollywood Seven" alcançou o top vinte em seus mapas.

Durante 1981, o Inglês excursionou Reino Unido e Escandinávia com Mario Millo (guitarra, ex-Sebastian Hardie), (guitarra), Jackie Orszaczky (baixo; ex-Syrius, Padaria, Marcia Hines Band), Coz Russo (teclados), Richard Gawned (tenor sax, flauta; ex-Marcia Hines Band) e Nick Lister (bateria;. ex-Kush)
Inglês uniram com o ex-Superstar co-lead, Marcia Hines, para produzir mini-álbum de julho 1982 do Jokers & Queens (ver post anterior ) e sua auto-intitulado single, o álbum alcançou a posição No.36 nos álbuns gráficos Australian eo single alcançou No.62 nas paradas de singles
Seu álbum duplo ao vivo, "Batendo os Boards 'foi lançado no início de 1983 com o apoio dos irmãos de criação, contendo John Coker (baixo), John Dallimore (violão, flauta, vocais; ex-Redhouse), Peter Deacon (teclados e vocal), Greg Henson (bateria) e Keith Kerwin (guitarra, vocais; ex-Southern Star Band). [Extracto da Wikipedia] .Este post é composto por FLACs e de MP3 (320kps) rasgado de uma versão CD (atualmente esgotado) e inclui a capa do álbum completo, tanto para lançamentos Vinil CD e. Eu escolhi para rasgar o CD, em vez de minha cópia em vinil, porque a causa do LP a caneta para saltar em torno de um bit. Imperfeições na pressionando eu suspeito.Este conjunto duplo actuações ao vivo como uma boa antologia da história da gravação de Jon, mas algumas das faixas não chegam a capturar a qualidade do som de suas faixas de estúdio equivalentes (eg. Hollywood Sete e Gire a página) . 
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